Lo que la peste nos dejó

La comunidad, en su esencia más profunda, representa la conexión humana en su forma más auténtica. Es el lazo invisible que une a las personas con diferentes orígenes, experiencias y aspiraciones, alrededor de un propósito compartido. Y el arte, en todas sus formas, ha desempeñado un papel fundamental en el fortalecimiento de esta idea.

El grupo de teatro comunitario de Parque Patricios, los Pompapetriyasos, presenta Lo que la peste nos dejó para celebrar su vigésimo aniversario y da una muestra potente de la importancia del arte en esa construcción, invitando a reflexionar sobre la historia y la identidad de Buenos Aires.

La experiencia teatral de Lo que la peste nos dejó comienza mucho antes de que las luces del escenario se enciendan. La antesala del Pompapetriyasos, un pequeño jardín interno, se convierte en el prólogo perfecto para la obra principal. Aquí el público se encuentra con una sorpresa: una invasión de payasos que irrumpen en el espacio, interactuando directamente con quienes esperan. Cada vez más, estos payasos invaden la escena con sus gritos, alaridos y risas contagiosas, creando una atmósfera de anticipación y diversión. Esta introducción enérgica y lúdica establece el tono anticipatorio.

La trama nos lleva a la época de la gran masa migratoria que transformó la ciudad entre 1860 y 1916, con la llegada de la peste amarilla. Un grupo de payasos decide filmar un documental ficticio sobre este período, pero pronto descubren que Parque Patricios guarda un secreto profundo: un fantasma que ha habitado sus calles durante generaciones. Este fantasma, que transmuta con los años, se convierte en el protagonista silencioso de la historia del sur de Buenos Aires.

La música en vivo, bajo la dirección de Esteban Ruiz Barrea, es una parte integral de la obra, y la banda compuesta por Juliana Corazzina, Gerardo Pérez y Bernardo Santiago, añade una dimensión sonora única. Las melodías y las canciones transportan a la audiencia a la época retratada y contribuyen en gran medida a la atmósfera emotiva de la obra.

Las letras de las canciones que se presentan son mucho más que simples palabras; son un medio para exponer una visión crítica de la sociedad. A través de sus versos, la obra refleja la transformación de una ciudad que avanzó a pasos agigantados, pero a menudo dejó en los márgenes a aquellos cuyas voces y vidas quedaron silenciadas en el proceso. Las letras cargadas de emoción y significado resuenan con una ilusión de gospel que toca el corazón del espectador. En esos momentos en que los actores se unen en coro, la música y las palabras se convierten en una invitación irresistible para levantarse de la silla y unirse a la celebración. La energía y la pasión que emanan de estas canciones son contagiosas, y el deseo de cantar y bailar con los actores se convierte en una expresión compartida de solidaridad y esperanza en un mundo que a veces puede parecer desigual.

La dirección de Agustina Ruíz Barrea es digna de elogio por su habilidad para guiar una puesta en escena tan compleja. Con un elenco de cincuenta vecinos-actores en escena, Agustina logra una coordinación impresionante, manteniendo un equilibrio entre los elementos narrativos y musicales. Además, la obra presenta escenarios en constante cambio que se adaptan a cada escena, un desafío logístico que se supera con gracia y creatividad.

En Lo que la peste nos dejó verán a niños, jóvenes y adultos mayores disfrutar por igual del proceso creativo. Este es un espectáculo que no solo entretiene, sino que también educa, emociona y celebra la importancia de la comunidad en la creación artística. Es un recordatorio de que la historia de una comunidad es un tesoro que debe ser preservado y compartido y de que el arte tiene el poder de unirnos y elevar nuestras voces en la celebración de la cultura y la memoria.

FICHA DE LA OBRA

Actúan: Eva Abbate, Susana Badalamenti, Mariana Berger, Gerardo Blanco, Eliseo Calvo, Sofía Cardella, Sofia Carricaburu, Belen Cedrola, Martin Corradi, Matías De Abreu, Paula De Biase, Simón Diaz Silva, Roxanna Dziamara, Vera Fernandez, Carlos Gonzalez, Gastón Jeandet, Mateo Katavic, Juan Cruz Laplacette, Mirta Luppi, Eva Ojeda, Arnaldo Piñon, Rodrigo Rizzo, Guillermo Rodriguez Bustamante, Lucía Rodriguez Bustamante, Alberto Rosatto, Eduardo Sábato, María José Serna, Amanda Solar, Lautaro Tazzioli, Sandra Vega

Músicos: Juliana Corazzina, Gerardo Pérez, Esteban Ruiz Barrea, Bernardo Santiago

Vestuario: Marcela Tazzioli

Escenografía: Paola Tazzioli

Iluminación: Alejo De Falco

Utilería: Paola Tazzioli

Dirección musical: Esteban Ruiz Barrea

Dirección general: Agustina Ruíz Barrea

SALA DE LOS POMPAPETRIYASOS

Brasil 2640

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina