La metáfora del coral de Coleen Trolowe propone planificar un texto desde las preguntas del lector. El tronco responde qué es, por qué importa y cuál es la idea central. Luego nacen ramas con dudas específicas y brotes con detalles necesarios. Este modelo permite organizar documentos complejos con una estructura clara que refleja el orden natural del razonamiento del lector y orienta su comprensión.

En Los pilares de la sociedad, Ibsen muestra cómo la moral burguesa gira sobre sí misma como una serpiente que se muerde la cola: repite discursos de virtud para ocultar el engaño y sostener el poder. En esta puesta, las actuaciones revelan esa tensión entre apariencia y verdad. Las mujeres, silenciadas, son quienes advierten la grieta. Pero el orden que las reprime acaba devorándose: una serpiente que, incapaz de detenerse, termina comiéndose a sí misma.

El texto reflexiona sobre cómo el inglés, con su tendencia a cerrar las acciones y avanzar hacia el resultado, moldea la narrativa de Dulces Magnolias: una serie donde todo se resuelve rápido y hablar parece curar. Frente a esa inmediatez, el español —más proclive a la duración y la ambigüedad— permite habitar el tiempo, la duda y el silencio. La vida, a diferencia del guion, no siempre ofrece finales tan ordenados.

El español tiene una capacidad única para mostrar emociones a través de su gramática. El “se” y el dativo ético no solo cumplen una función estructural: transmiten afecto, implicación y matices que otras lenguas no logran expresar. Decir se me rompió el reloj o me lloré todo revela que la lengua puede registrar lo involuntario y lo vivido. En esas pequeñas partículas se esconde el pulso del español: una lengua que siente mientras habla.

El español no es una lengua uniforme, sino un entramado de voces, acentos y modos de decir que la mantienen viva. Su fuerza está en la diversidad y en la capacidad de adaptarse, mezclarse y transformarse. Reducirla a un estándar único es empobrecerla; reconocer su pluralidad es comprender que la lengua vive en quienes la hablan, la reinventan y la hacen suya cada día.

En *Vu*, Étienne Manceau convierte la obsesión en arte. Un hombre meticuloso manipula objetos cotidianos con una precisión extrema hasta que el más mínimo error desata el caos. Sin palabras, con humor y rigor milimétrico, la obra revela la fragilidad del control y la belleza del intento inútil de mantener el orden. Un espectáculo hipnótico donde el detalle se vuelve emoción y el desajuste, poesía.

La elección del corpus define la coherencia y validez de una investigación. Existen dos tipos: el corpus de análisis, que reúne los materiales empíricos, y el corpus teórico, que aporta el marco conceptual. Ambos deben ser pertinentes, delimitados y actuales. La fiabilidad de las fuentes, la claridad metodológica y la coherencia entre teoría y datos garantizan el rigor científico y la credibilidad del trabajo académico.

Revisar los textos en la administración pública no es un detalle menor, sino un acto de responsabilidad institucional. Un documento confuso genera demoras, errores y desconfianza, mientras que uno bien revisado facilita trámites, garantiza derechos y fortalece el vínculo con la ciudadanía. La revisión implica pensar en quien lee, eliminar obstáculos y asegurar que la información sea clara, accesible y comprensible antes de publicarse.

Volver a ver El paraíso perdido diez años después es entrar en un territorio donde la memoria se hace cuerpo. En escena, fragmentos de vidas se entrelazan en un ritual que convierte lo íntimo en común. Globos que se escapan, expectativas que pesan, violencias que marcan y deseos que resisten: la obra nos recuerda que crecer es perder y, a la vez, crear con lo perdido. Tal vez el paraíso nunca se fue del todo; tal vez sigue ahí, esperando que nos animemos a buscarlo.

En el Día de la Madre, esta reflexión amplía la idea de maternar más allá de la biología: como un modo de cuidar, acompañar y sostener procesos. En el mundo de la corrección, mayoritariamente femenino, ese cuidado se expresa en cada intervención que respeta la voz del autor, cuida el sentido y garantiza la claridad. Corregir también es maternar: transformar desde la invisibilidad. Como diría Catita, “Pa mí es mucho más que un corrector, pa mí, e’ una madre.”

La claridad en la escritura no se logra solo con técnicas como eliminar preposiciones o evitar nominalizaciones, sino con una reflexión profunda sobre por qué escribimos como escribimos. Cada palabra debe tener un propósito y cada decisión sintáctica debe responder a una intención comunicativa. Clarificar no es simplificar por empobrecer, sino escribir con conciencia, respetar el tiempo del lector y construir textos que comuniquen con precisión, accesibilidad y honestidad.

La editora Stephanie Watterson reflexiona sobre el paso de la edición a la escritura y propone dos ideas clave: reconocer las propias limitaciones sin juzgarse y descubrir el “por qué” de cada historia. A partir de esto, se analiza la figura del autor caprichoso, que busca solo validación, y del autor temeroso, paralizado por la autoexigencia. Ser escritor es un proceso: se construye sobre muchos textos imperfectos hasta llegar a aquel que verdaderamente importa.

Corregir narrativa fantástica exige más que revisar gramática: implica conocer el género y sus tradiciones, cuidar la coherencia del mundo inventado, crear recursos que acompañen la lectura crítica, evitar los excesos de información, asegurar que los elementos fantásticos sean esenciales, detectar estereotipos y equilibrar forma y voz. La corrección potencia la imaginación del texto y ayuda a construir universos sólidos, coherentes y memorables para el lector.

La escritura académica comienza con la definición precisa del tema. Un objeto bien delimitado orienta las preguntas, da coherencia al trabajo y hace posible la investigación. Cuando el tema es difuso o demasiado amplio, el texto se dispersa y pierde profundidad. Por eso, conocer este proceso es clave también para quien corrige: permite anticipar problemas, sugerir ajustes y acompañar la producción de conocimiento desde su origen.

El acceso a la educación no comienza en el aula ni en el contenido curricular, sino mucho antes: en el proceso de inscripción. Este primer paso, que debería ser sencillo y accesible, suele transformarse en un obstáculo para muchas familias. Formularios difíciles de comprender, instrucciones ambiguas, estructuras confusas o referencias legales extensas son prácticas habituales que convierten un trámite administrativo en una experiencia frustrante y excluyente. La situación se

La lítote, al afirmar mediante la negación de lo contrario, complica la comprensión y la memoria de textos legales, administrativos y de seguros. Estudios citados por Coleen Trolowe muestran que estas estructuras aumentan la carga cognitiva y dificultan retener la información. Liezl van Zyl propone probar documentos con usuarios para detectar obstáculos y reescribir en positivo. Evitar lítotes mejora la claridad, la confianza y la usabilidad de los mensajes.

Queridísimo Truman es una biografía musicalizada escrita por Gabriel Oliveri y Florencia Bendersky que revive la vida fascinante y contradictoria de Truman Capote. Con música en vivo y un lenguaje escénico que funde pasado y presente, la obra muestra al autor de A sangre fría: su infancia marcada por la soledad, el deslumbrante ascenso social, la traición a sus célebres “cisnes” y la caída íntima de un hombre admirado por todos, pero secretamente solo.

Las fórmulas ritualizantes del lenguaje administrativo, como “en virtud de ello” o “a tenor de lo dispuesto”, parecen inofensivas pero actúan como barreras que oscurecen el mensaje y alejan a la ciudadanía. Más que solemnidad, generan incomprensión, desigualdad y desconfianza. Superarlas exige aplicar principios de claridad y formalismo atenuado, sustituyendo los giros vacíos por explicaciones accesibles que fortalezcan la legitimidad del Estado.

Las siglas, como las pecas, se multiplican en los textos, pero una rutina de cuidado ayuda a reducirlas y a ganar claridad. El gobierno de Victoria, en Australia, ofrece un ejemplo: páginas web que responden de inmediato a las preguntas del público, con títulos claros e instrucciones simples. La claridad no es enemiga de la creatividad: es una disciplina que libera a quien escribe y acerca la información a quienes la necesitan.

Leonora, poema dramático de Alberto Conejero, convierte en teatro la vida intensa de Leonora Carrington. Con dirección de Carlos Ianni y actuación de Teresita Galimany, la obra evita el artificio visual para centrarse en la palabra y el cuerpo. Música en vivo y luces acompañan un viaje interior sobre creación, exilio y resistencia. Estrenada en el CELCIT por sus 50 años, fue invitada al Festival Internacional de Teatro Comfama San Ignacio en Medellín.