El Ministerio de Educación de Nueva Zelanda mostró cómo las preguntas pueden ser un recurso poderoso en la escritura institucional. En un documento finalista de los Premios al Lenguaje Claro, 33 de 34 encabezados eran preguntas que reflejaban las dudas reales de las familias sobre la privacidad escolar. Lejos de ser ingenuas, las preguntas captaron interés, generaron empatía y facilitaron la lectura, demostrando que lo simple también puede ser eficaz.

La corrección de textos carece hoy de un colegio profesional porque no existen carreras de grado que respalden una matrícula con responsabilidad legal. Sin embargo, avanzar hacia la profesionalización permitiría dar visibilidad al oficio, fijar estándares de calidad, regular condiciones laborales y fortalecer la investigación. En el corto plazo, la vía más viable es crear certificaciones y carreras universitarias que consoliden la disciplina.

Quien sea llega tarde, de Eusebio Calonge y dirigida por Paco de La Zaranda, se estrenó en el Teatro Picadero con Lucía Adúriz y Nayla Pose. Dos mujeres atrapadas en una oficina devastada insisten en tareas inútiles mientras el mundo se derrumba. Con apenas una cajonera, una máquina de escribir, un teléfono y una lámpara, la puesta crea un universo poético donde la imaginación y la resistencia se vuelven las últimas armas frente al apocalipsis.

La claridad textual es un derecho ciudadano y una obligación institucional. La norma ISO 24495-1 establece cuatro principios: propósito y destinatarios, estructura y navegación, lenguaje y estilo, y diseño de la información. El corrector de textos profesional es quien mejor los garantiza: diagnostica la macroestructura, organiza la información, ajusta el lenguaje y cuida la presentación. Su tarea convierte la claridad en una práctica efectiva y en una garantía de comprensión.

El diagnóstico es el paso esencial para transformar documentos confusos en textos claros. No alcanza con evitar pasivas o tecnicismos: la clave está en comprender la macroestructura, jerarquizar ideas y detectar problemas como bloques confusos, solapamientos, párrafos desbordados, omisiones y redundancias. Solo así se logra reorganizar la información y construir una comunicación que respete al lector y le permita acceder al mensaje sin obstáculos.

Le frigó, de Copi, revive en el cuerpo múltiple de Manuel Fanego, dirigido por Tatiana Santana. Madame L., exmodelo de 50 años, escribe sus memorias mientras convoca a su madre, su mucama, su psicóloga, su amante y otras figuras que revelan su fragilidad y su deseo. Con humor, violencia, ternura y sensualidad, Fanego encarna a todos los personajes y habita la escena como un animal enjaulado, encontrando en lo instintivo un amor inesperado.

En El vestido, relato de María Teresa Andruetto adaptado y dirigido por Ana Alvarado, Miriam revive su pasado en plena fiesta de casamiento: la madre, la hermana, la fábrica, los hijos, el amor y lo perdido en el camino. La grieta con su hermana revela la sumisión y los mandatos que relegan a las mujeres a roles definidos por los otros. Con títeres, objetos animados y proyecciones, la obra propone tres finales posibles y confirma la belleza de dar vida a lo inanimado.

Los huesos de Ricardo III aparecieron en 2012 bajo una “R” en un estacionamiento de Leicester. De esa imagen parte La verdadera historia de Ricardo III, dirigida por Calixto Bieito y protagonizada por Joaquín Furriel. La obra desarma el clásico shakespeariano y lo convierte en un laboratorio contemporáneo del mal, donde las mujeres desgarradas gritan, los hombres son despojados de su ser y hasta Buckingham, aliado y orador, es asesinado por Ricardo.

La corrección de textos es, desde hace siglos, un oficio que combina tradición cultural, rigor técnico y sensibilidad lectora. En...

No pronuncies esa palabra retoma fragmentos de El zoo de cristal de Tennessee Williams y los reinterpreta con fuerza y sensibilidad. La familia Lezama expone la fragilidad, la extrañeza y las tensiones entre deseo y realidad. Bajo la dirección de Sebastián Richard y con un elenco sólido, destaca Gladys Domínguez en el papel de Amanda, una madre que invade la escena con su obsesión por revivir un pasado que aún pesa sobre el presente.

En La viva voz, María Merlino encarna a Estrellita del Regil, la actriz mexicana que amó a Gardel y quedó marcada por la tragedia. Con dramaturgia de Fabián Díaz y Andrés Gallina y dirección de Pablo Ramírez, el unipersonal combina poesía, tango y atmósfera gótica. La voz, transformada en timbre áspero y profundo, se vuelve el centro de una obra que indaga en la persistencia de la memoria, entre lo íntimo y lo espectral.

"Luciérnagas (sueño bastardo)" es una obra del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, escrita y dirigida por Horacio Nin Uría, que incluye un elenco de actores y títeres, con diseño y realización de títeres a cargo de Alejandra Farley y colaboración de Juan Ruy Cosin.

En un mundo en el que cualquiera puede abrir un perfil profesional y declararse “experto” en corrección o lenguaje claro, distinguir...

El sistema verbal no solo expresa tiempo y persona, sino que organiza la acción y el punto de vista. Este texto analiza las voces activa, media y pasiva, y las oposiciones aspectuales como perfectum/infectum, mostrando cómo influyen en la interpretación de eventos. Comparaciones entre lenguas (español, griego, alemán, francés) revelan diferencias clave que afectan la traducción, la enseñanza y la corrección. Comprender el verbo es comprender el sentido.

Este ensayo reflexiona sobre el fallo Ayinde v. Haringey, que sanciona el uso irresponsable de inteligencia artificial en escritos judiciales. A partir del caso, se analiza el concepto de autoría profesional en tiempos de IA, la responsabilidad ética en la escritura jurídica y los riesgos de delegar el control en herramientas automatizadas. El texto incluye una consulta a ChatGPT como parte del análisis crítico.

Una velada de poesía en TABA 2025 donde cuatro voces únicas crearon atmósferas distintas, con la cálida conducción de Anne-Sophie Vignolles.

Nana canta Piaf revive la voz y el espíritu de Edith Piaf en un espectáculo íntimo, con piano en vivo y una puesta en escena evocadora.

Una búsqueda teatral y cinematográfica que cruza ficción y realidad, llevando el teatro a quienes nunca lo consideraron parte de su mundo.

Una reseña de "James Brown usaba ruleros", una obra que explora con humor y profundidad los límites de la identidad y la percepción.

La justicia y el lenguaje chocan: el caso de la acepción 'judío' en el diccionario desata debates sobre cultura, variantes y poder.